{"id":957,"date":"2021-05-05T11:30:19","date_gmt":"2021-05-05T11:30:19","guid":{"rendered":"http:\/\/ksroom.at\/info\/?page_id=957"},"modified":"2026-02-19T16:27:39","modified_gmt":"2026-02-19T16:27:39","slug":"overstrained","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/ksroom.at\/info\/archiv\/2020-2-2\/overstrained\/","title":{"rendered":"Overstrained"},"content":{"rendered":"

Overstrained – curated by Lena Czermak<\/p>\n

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Raphael Haider<\/strong><\/p>\n

Jana Kolbert<\/strong><\/p>\n

Marlene Posch<\/strong><\/p>\n

Daniel Stolzlederer <\/strong><\/p>\n

Thomas Supper<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

Er\u00f6ffnung: 12.09.2020\u00a0\/\u00a017 Uhr<\/p>\n

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Ausstellungsdauer: 12.09. – 11.10.2020<\/p>\n<\/div>\n

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Oftmals wird im Zusammenhang mit zeitgen\u00f6ssischer Kunst jener unterstellt, Anspruch darauf zu erheben die Zukunft zu kennen oder diese dem Betrachter vorzuhalten. Vielmehr zeigt sie die Gegenw\u00e4rtigkeit auf sowie ihre Verg\u00e4nglichkeit und kreiert damit einhergehend eine richtungsweisende Ebnung f\u00fcr Ver\u00e4nderung und das Neue. Dieses zentrale Element manifestiert sich in einer Distanz, die den Betrachtern aktiv durch die K\u00fcnstlerin auferlegt wird. Es hilft Gewohntes anzuzweifeln, neue Blickwinkel in Erw\u00e4gung zu ziehen und die Realit\u00e4t zu hinterfragen.<\/p>\n

Die Multimedia-Ausstellung overstrained vereint Kunstwerke der aufstrebenden K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler Raphael Haider, Jana Kolbert, Marlene Posch, Daniel Stolzlederer und Thomas Supper, die mit ihren Werken die Beziehung zwischen Material und Prozess evaluieren. Als Studentinnen und Studenten der transmedialen Klasse von Brigitte Kowanz an der Universit\u00e4t f\u00fcr Angewandte Kunst in Wien kommen sie im Kunstraum des KS-Room als Gegenwartsdiagnostiker zusammen und konzipieren eine Praxis der Kreativit\u00e4t und Kraft in der Kollaboration.<\/p>\n

Physische sowie intellektuelle Einstiegspunkte in eine Ausstellung sind essenzielle Entit\u00e4ten, die das Sichtfeld ver\u00e4ndern und Sensibilit\u00e4t aktivieren. Besucherinnen und Besucher einer Ausstellung k\u00f6nnen Ideen assoziieren oder zumindest Resonanzen zwischen jenen herstellen. Insbesondere in Verbindung mit transmedialer Kunst kommt es nicht zu einer einsamen Kommunikation mit dem Medium. Diese sind eng miteinander verkn\u00fcpft oder in ihre Einzelteile zerlegt. Sie sind unvollst\u00e4ndig oder in ihrer G\u00e4nze bearbeitet. Sie wehren sich gegen kulturhistorische und kunsttheoretische Einteilung oder nutzen gezielt die Kollaboration mit jener. Transmediale Kunst ist in ihrer Praxis als auch Theorie grenzenverzerrend sowie aufl\u00f6send und stagniert – allein durch das was sie ist- schlichtweg nie.<\/p>\n

Die K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler der Ausstellung overstrained n\u00fctzen bewusst diese Energie mit ihren Werken und ihrem Schaffen. In dieser Ausstellung werden die Urspr\u00fcnge des Zusammenwirkens thematisiert und sind zentrale Frage in der Untersuchung des Strapazierens von Materialien. Durch diese Methodik werden immer wieder neue Reize geweckt, die Auseinandersetzung mit dem Medium generieren und resultierend daraus kontinuierlich neue Verbindungselemente entdecken. Belastung, Verbindung und Bearbeitung von Materialien und Medien sowie die prozessuale Ver\u00e4nderung oder Instandhaltung appellieren zur Reflektion mit anderem, sich selbst und der Umwelt. Das ist beispielgebend f\u00fcr eine K\u00fcnstlergeneration, die gegen die hyperventilierende Suche nach st\u00e4ndiger Ver\u00e4nderung und Erneuerung steht. Diese ist mit hochmodernen Praktiken und Ideen f\u00fcr Entschleunigung in der Gesellschaft verantwortlich und widersetzt sich dem Stillstand. Die beschriebenen Prozesse sind nicht entgegengesetzt – sondern logische Konsequenz von transmedialer Kunst.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Jana Kolbert setzt sich mit der \u00dcberarbeitung bereits abgeschlossener Werke in einer Vielzahl an Herangehensweisen auseinander. Das Projekt verhandelt die Grenzen der fertigen Arbeit durch Prozesse der \u00dcbermalung, Durchdruck, Faltung und dem Zeigen der Innenseite. Der Konflikt zwischen Zeigen und Verdecken des Vergangenen spiegelt sich auf der Bildfl\u00e4che wieder und ist eine Besch\u00e4ftigung mit pers\u00f6nlicher Identit\u00e4t und deren unweigerliche Ver\u00e4nderung im Laufe der Zeit.<\/p>\n

Die Arbeiten von Thomas Supper demonstrieren den willentlichen Impuls des Verfremdens, der aus profunden technischen Prozessen eine malerische Geste macht. Der Einsatz von Fett beleidigt und irritiert das Material, wie beispielsweise Titan oder Edelstahl, sodass eine Reflektion-, sowie Projektionsfl\u00e4che f\u00fcr Betrachter und dessen omnipr\u00e4sente Umwelt geschaffen wird. Es entsteht eine Innige Verbindung von Perspektive und Anordnung, ein ewiges Zwischenspiel aus Pr\u00e4senz und Au\u00dfenwelt.<\/p>\n

Die kollaborative Kunst von Raphael Haider und Marlene Posch arbeitet mit der Verschr\u00e4nkung von Material und teilt ein Interesse an der Deformation von jenen. Die Ver\u00e4nderung und das Kollabieren des Mediums bildet eine Schnittstelle ihrer Zusammenarbeit bei der Reaktion und das Ineinandergreifen der Materialien untersucht wird. Beispielsweise die \u00dcbertragung des Lichts auf die metallische Oberfl\u00e4che aber auch die Frage nach der Kr\u00e4fteverteilung zwischen diesen.<\/p>\n

Der Klangk\u00fcnstler, Musiker und Performancek\u00fcnstler Daniel Stolzlederer bat die Teilnehmenden K\u00fcnstler dieser Ausstellung mit ihren Kunstwerken zu interagieren und arrangiert und bearbeitet die dabei entstehenden Ger\u00e4usche zu einer 4-Kanal Audioinstallation. Durch die tonale \u00dcberstrapazierung werden Sounds dumpfer, verzerrter, l\u00e4nger, k\u00fcrzer, fremder, absto\u00dfender, bis das urspr\u00fcngliche Material vergessen ist. Die eigenh\u00e4ndige Erstellung und Verformung von bereits vorhandenen Klangentit\u00e4ten beschreibt Stolzlederer als skulpturalen freien Prozess der die Basis f\u00fcr seine Soundinstallationen und Konzeptalben ist.<\/p>\n

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